In den letzten Jahren hat sich eine futuristische ästhetische Bewegung herausgebildet, die auf die erneute Besorgnis der Öffentlichkeit über die Umwelt und auf einen scheinbaren Mangel an Reflexion dieser Besorgnis in vielen Bereichen der zeitgenössischen Kunst und des Designs reagiert. Ihr Name leitet sich von ähnlichen ästhetischen Bewegungen wie Cyberpunk und Steampunk ab, ihre Wurzeln liegen in verschiedenen Öko-/Klima-Science-Fiction und postindustrieller futuristischer Literatur.

Sie gilt als "Punk" in dem Sinne, dass sie reaktionär und in Opposition sowohl zum naiven korporativen Utopismus, der das 20. Jahrhundert dominierte als auch zur dystopischen Gegenbewegung steht, die sich gegen Ende des 20. Jahrhunderts herausbildete und bis heute andauert.

Wir leben heute in einer Zeit, in der schon Pragmatismus eine radikale Haltung ist. So versucht der Solarpunk, eine positive, hoffnungsvolle Vision einer Zukunft zu kultivieren, die in Technologien und einer Kultur der Nachhaltigkeit verwurzelt ist, jedoch im Kontext dessen, was er anerkennt, dramatische Veränderungen in unserer Lebensweise aufgrund der globalen Erwärmung und der Umweltvergehen der Vergangenheit, den Übergang zu einer auf erneuerbaren Energien basierenden Infrastruktur und den Zusammenbruch der Paradigmen des Industriezeitalters.

Eine Kultur, die die dramatischen Verwerfungen, die mit dem Ende des Industriezeitalters einhergehen, überstanden hat, ihre manchmal bitteren Lehren daraus gezogen und einen Weg nach vorn gefunden hat.

Wurzeln

Was Solarpunk zum "Punk" macht, ist eine zugrunde liegende aktivistisch-revolutionäre Erzählung, die sie mit den früheren Punk-Bewegungen teilt und die ihren Ursprung in der Erzählung eines der frühesten "Antihelden" der Science-Fiction hat: Kapitän Nemo von Jules Vernes 20.000 Meilen unter dem Meer. Lange Zeit im Film falsch charakterisiert, ist die ursprüngliche Figur des Nemo ein indisches Opfer des europäischen Kolonialismus, das durch den Mord an seiner Familie durch die Kolonialisten radikalisiert wird. Dann eignet er sich die Technologie der Kolonialmächte an und verbessert sie, nicht nur um gegen sie zu kämpfen, sondern um im geheimen Hafen der Unterwasserwelt, außerhalb der Reichweite dieser Kolonialmächte, eine egalitäre Modellgesellschaft der Zukunft zu schaffen. Auf diese Weise wird er zum Prototyp eines Tech-Helden, der die Technologie der Unterdrücker/Dominierenden gegen sie wendet und sie zum Nutzen der übrigen Gesellschaft neu einsetzt. Aber er trägt noch immer den psychologischen Schaden des Traumas der Ermordung seiner Familie, sein Rachedrang wird zum Verhängnis seines Traums von einer besseren Zukunft. Das ist eine viel komplexere und radikalere Geschichte, als es Hollywood je bereit war darzustellen!

Aus dieser Geschichte entstand die essentielle Cyberpunk-Erzählung vom Hacker-Helden, der von den Unterdrückern der Unternehmen/Regierung radikalisiert und gezwungen wurde, sich in eine Art Unterwelt zurückzuziehen - das digitale Xibalba des Cyberspace -, wo sie sich heimlich die Technologie des Unterdrückers aneignen und sie gegen ihn verwenden. Später kehrte der Cyberpunk mit Steampunk zu seinen Wurzeln zurück und stellte sich eine alternative Zukunft vor, in der eine IT-Revolution viel früher katalysiert wurde, die - zum Guten und zum Schlechten - mit der Kultur des britischen Victorian Empire verschmolz und eine breitere Palette von Variationen von Nemos eigenwilligem Tech-Helden hervorbrachte. Steampunk hat unter den zeitgenössischen Maker-Hobbyisten eine große Anziehungskraft gehabt.

Die Solarpunkerzählung ist zwar weniger deutlich entwickelt, aber wiederum sehr ähnlich. Sie dreht sich um eine Art Maker-Held, der sich Technologie - insbesondere grüne Technologie - wieder aneignet, die von Unternehmens- und Regierungsinteressen um des Profitstrebens und der sozialen Kontrolle willen bewusst unterdrückt wird, und sie dann für die Rettung einer Welt, die vor einer Umweltkatastrophe steht, und für die Kultivierung einer besseren, nachhaltigeren Zukunft einsetzt. Wir sehen die erste klare Charakterisierung dieses neuen Green-Tech-Maker-Helden in einem Konzept, das von den Schriftstellern/Futuristen Cory Doctorow und Alex Steffan entwickelt und als "Outquisition" bezeichnet wurde. Sie stellten sich die Entstehung einer nomadischen Aktivistenbewegung vor, die aus den "Kreuzgängen" von Ökodörfern, Hacker-/Maker-Spaces, Fab Labs und Online-Gemeinschaften (einer anderen Art von Unterwelt-Hafen...) als Reaktion auf die Krise entstanden ist, die durch den Zusammenbruch der Umwelt und den schleichenden Verfall des Spätkapitalismus mit seinen fest verwurzelten pathologischen Institutionen und seiner Wirtschaft entstanden ist. Diese nomadischen Macher versammeln sich, um in Gemeinschaften einzugreifen, die sich in der Krise befinden, weil das alte System sie im Stich lässt und sich systematisch aus dem nicht mehr "profitablen" Chaos zurückzieht, das es geschaffen hat. Indem sie die Trümmer der gescheiterten Kultur des Industriezeitalters mit ihrer alternativen Energie-, Recycling- und Produktionstechnologie "hacken" und neu verwerten, schaffen diese Macher-Helden Inseln der Selbstversorgung und säen die Kultur einer neuen postindustriellen Ära.

In gewisser Weise bezieht sich dies auf ein viel früheres Konzept des futuristischen Designers Ken Isaacs, den urbanen Nomaden. Als einen weiteren postindustriellen Futuristen stellte er sich eine zukünftige nomadische Jugendsubkultur vor, die davon lebte, saisonal zwischen den Städten hin- und herzuwandern und den dort gefundenen Schutt des zusammenbrechenden Industriezeitalters geschickt umzuwidmen, was die Idee der Nomadenmöbel inspirierte, die auf der Umnutzung und dem Upcycling verschiedener Industrieabfälle beruht. Isaacs entwarf die Konzepte von nutzergebauten Wohnstrukturen, Mikrogehäusen und dem DIY-Matrix-Bausystem, die viel von dem, was wir heute als Maker- und Solarpunk-Design bezeichnen, beeinflussen sollten.

Aber wie charakterisiert man diese Ästhetik? Wie kann man sie darstellen? In diesem Stück werden wir einige Vorschläge über die Natur dieser Zukunft und die Prinzipien - mit ihren Begründungen - präsentieren, die in das spekulative Design ihrer Artefakte und Architektur einfließen. Dies können nur Vorschläge sein. Man kann die Zukunft nicht genau vorhersagen, noch kann die Interpretation von Trends und Einflüssen auf sie definitiv sein. Der Futurist kann bestenfalls das Thema der Melodie einfangen. Der Text bleibt eine Platzwahl. (Lyrics remain a toss-up.)

https://medium.com/@erichunting/solarpunk-post-industrial-design-and-aesthetics-1ecb350c28b6

to be continued